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@gelmannt3月前

08/27
22:23
八卦

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

这个关于日本动画制作工业流程解读的文章终于是到了第四篇,前三篇中分别讲了画面制作、后期、外包等流程,这次的第四篇将会和大家聊聊日本动画在剧本制作和动画演出方面的流程。对于一部动画来说好的剧本是作品能否成功的关键要素。哪怕动画作画不给力但是摊上了一个能够充分吸引观众的好剧本也是可以大获成功的(正面案例智障女神,反面案例甲铁城)。而在日本动画中剧本是怎么写出来的?系列构成究竟有什么职责?分镜和最终动画成片的质量关系?动画演出的真正含义和重要性是什么?就是第四篇文章主要聊的内容。

系列构成 Series Composer 

脚本 Scriptwriter/ Scenario

凉宫春日的动画脚本

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

脚本其实就是动画的编剧,动画编剧与电影电视剧的编剧们工作有相同点也有不同点,相同点在于无论是电影、电视剧编剧还是动画编剧,他们创作的剧本中必然要包括故事叙事内容、出场角色互动,角色表演说明三大要素。在具体的动画制作当中监督和动画的系列构成要在动画正式进入制作之前进行各种各样讨论确定动画故事的基本框架,以便可以向之后进入制作组的工作人员和制作委员会成员进行剧情说明。

对于具有原作的改编动画来说,动画剧情是在取得原作者授权的情况下,以原作剧情为基础进行改编。而对于完全的原创动画,一般想出故事构思的人就会担任系列构成或者是剧本。无论是改编动画还是原创动画,动画系列构成的工作就是要为动画故事确定一个大致的故事框架和主要的故事剧情与叙事节奏。在日本动画工业化生产的现状下,很多动画编剧就是人肉打字机,有一些原创动画会丢出一个大致的背景设定,之后就找各种动画编剧编写具体剧情,这些动画编剧类似于来料加工的生产模式,根据不同动画的背景设定要求他们就会写出不同题材甚至是不同风格的剧情。

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

在日本动画制作当中,动画监督的地位超然于系列构成的地位,所以系列构成并不是能够随心所欲的来发挥自己的脑洞,监督要什么剧情系列构成就需要安排出什么剧情,具体细节可以详细讨论。一旦当系列构成和监督敲定剧本的大纲,系列构成就需要将构思出来的完整故事大纲,按照预定话数进行分割,并挑选具体的分集脚本。

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

虽然有系列构成会亲自编写动画每话具体脚本,但更多的动画分集剧本都是由不同的编剧按照系列构成下达的任务要求编写的。与系列构成相同动画的分集编剧(分集脚本)也不能在随心所欲按照自己的喜好编写故事。分集剧本的任务就是按照系列构成给的剧情大纲,尽一切可能的写出符合系列构成和动画监督要求的剧情。但还是有例外的,有一些动画会邀请一些知名动画编剧作为特邀编剧来编写分集剧本,这类特邀编剧受到的限制比较少允许一定程度的自由发挥,例如《超人幻想》就特邀虚渊玄编写了第 20 话的分集的剧本。

系列构成其实就是动画剧本监督,对于动画系列构成来说一方面要将整部动画的剧情平均的分到每话当中,另一方面又要确保动画剧情随着每话的播出能够有起承转结,确保整部动画故事流畅、对于一些十分重要的剧情,系列构成往往会亲自担任分集编剧。

分镜 Storyboarder

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

分镜就是按照动画剧本的内容简单的画出镜头画面要求,对于电影和动画来说分镜是之后画面制作的基础,分镜是专门花在分镜表上的,分镜表主要包括画面卡数、拍摄镜头画面示意图、对于制作的要求提示、角色对话说明/声效要求以及所需要的时长。有一种观点认为真正的动画剧本是完成的分镜稿+具体的文字剧情。因为对于动画来说分镜稿是对于剧情的视觉要求,分镜稿是用画面讲故事的基础。

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

分镜稿理论上不需要画的特别漂亮,很多动画的分镜稿的画面示意图就是潦草的涂鸦,分镜稿只要清楚说明分镜制作者想要的画面感觉就可以了,动画分镜很多时候是动画监督亲自绘制的,有时也会有专门的分镜师来制作。有的动画分镜虽然画的特别潦草,但是凭借团队内部的合作默契,画面制作团队还是完全可以理解监督的需求,并根据监督的要求制作具体画面。

今敏的分镜稿

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而另一种极端就是有一些动画分镜做的特别工整漂亮,例如已故动画鬼才今敏的分镜稿就特别整洁,以至于今敏的分镜稿更像是 layout,但并不是所有的动画制作者都是今敏这样的鬼才。分镜稿做到《四月是你的谎言》与《虫师》这样就已经是很难得了。这种分镜稿基本上和我们最后看到的动画画面在构图上已经无区别了。而对于角色重要的情绪变化画面,通常在分镜稿中也会仔细画出。

四月是你的谎言分镜稿

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虫师分镜稿和成片画面

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从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

分镜稿画的是否精致与最终做出的动画画面质量并没有很强的正相关联系,倒不如说对于动画制作者们来说分镜稿中最重要的是监督或者分镜师在旁边添加的注释,这些注释越详细越有利于画面制作团队对于监督意图的理解,这就和程序员写代码时添加的注释一样重要。这些精准的注释可以避免画面制作团队缠上不必要的误解,浪费宝贵的工时,还可以确保监督能够牢牢的掌控动画制作,一个真正精致而又有意义的分镜稿,一方面是分镜镜头画的精致,另一方面就是添加大量精准的注释,以确保最终的动画成片画面完全符合创作者一开始的想象。

绘制分镜者无论是监督还是分镜师都是「制作精算师」,一些优秀的监督和分镜师在制作分镜时会充分考虑到每话动画所要消耗的资源包括人力和时间,尤其是在制作高潮剧情的分镜是就十分考验分镜制作者的领导力、判断力和规划能力。分镜稿画的再精致,镜头做的再高大上,但如果没仔细考虑真正制作所要消耗的人力和时间的话,很有可能出现分镜很屌但成片很渣的现象。分镜师必须是既有情怀又尊重现实,如果从完美主义者和现实主义者当中选择一位来做分镜工作的话,现实主义者往往能够更好的胜任这项工作,分镜师需要提供的是一份保证质量的可行性分镜稿,而不是一份狂拽酷霸屌但大大超越制作团队能力的分镜稿。

印象稿 imageboards

印象稿类似于分镜,印象稿的目的就是将核心制作团队对于作品的构思视觉化的表现出来,因此印象稿往往是精心绘制还会上色的稿子,出现在印象稿上的画面肯定是动画中最重要最核心的剧情部分。相较于分镜需要用心感受分镜师对于画面要求和思路,印象稿基本上一眼就能看明白。

同样的剧情,同样的团队,同样的制作者绘制出的分镜与印象稿

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

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分镜制作现在也面临中从传统的纸质分镜向数字作画分镜过渡的问题,而棘手的是专业的分镜师们往往是对于数字作画分镜持有抵抗的态度,原因很简单:因为不会用电脑或者平板电脑绘制分镜。在日本动画制作各个岗位中,分镜师这个岗位的从业者平均年龄是最高的为 49 岁。然而从工作效率上来说分镜制作数字化是大势所趋,分镜师需要绘制每话动画每一卡的分镜,一话动画的分镜可能就有好几百页,而数字化绘制分镜的方式可以方便分镜稿的传输,更可以有效的减少分镜稿数量,也方便原画师们参照分镜稿作画。

分镜第二格注释为 Bank

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分镜是一部动画的蓝图,但并不代表你看到的动画画面都会出现在分镜上,很多时候一些分镜是被重复使用的,分镜师会在分镜稿上写上 BANK 和具体的说明,这就意味着画面制作团队是可以从自家的素材库中找到这个已经存在过的分镜,自己比照参考就可以,分镜师为了节省大家的时间就不再重复劳动了。另外如果是很 NB 的原画师,是可以不按照分镜要求来制作画面的,例如《宇宙丹迪》第一话的这幕是著名原画中村丰作画,这个画面实际上是原本分镜中所没有的。

当然这种待遇仅限于靠谱的著名原画,如果你只是个新人原画的话还是老老实实的按照分镜稿的要求来做。排除掉这些特例情况,分镜就是动画画面制作的命根子,即使是再有才华的原画,如果遇到一个烂到不能再烂的分镜,自己的才华也会被埋没,因为分镜对于大多数的原画就是不可违反的铁律。

演出 Episode Director

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演出其实就是我们所说的分集监督,分集监督会参与到动画每一话制作的每个环节,演出会检查 layout 会检查关键帧原画,调整动画内容长度等等。一个优秀的演出必然是一位多面手,但是不同的演出会有不同的侧重点。有一些演出在工作中和上色部门走的比较近,喜欢通过调整画面的颜色和光度来控制自己负责的某话内容的节奏与氛围。演出的职责并不一定是要保证动画质量,而是要在合理经济的情况下保证动画质量。很多动画演出面临的最重要的工作就是要在制作成本被削减的情况下保证动画质量与之前设定的目标相同。对于一位动画制作者来说如果自己的履历上有某部神作的神回演出经验,对于其未来的职业生涯大有益处,也是直通动画监督职位的必经之路。

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

在日本动画制作当中演出和分镜通常由同一个人担任,但如果动画的制作进度十分紧张为了减少工作量,演出和分镜会由不同的人来担任。实际上演出这个职位是有两大门派的,一种是从各岗位助理出身的管理派演出,一种是经历了各种一线制作岗位的制作派演出。管理派演出擅长的就是利用自己的管理岗位经验确保分集动画制作进展顺利并且确保成本在预算范围内,而制作派演出则是确保分集动画的质量能够满足要求甚至是超越原本的要求,当然也是要在预算范围内。虽然说是分成两大派,但演出这个岗位坐久了就会融会贯通两派各自的优点,成为真正意义上的全才,这也是成为一名动画监督所必须的。

演出有多大的自由创作空间取决于制作方,例如《宇宙丹迪》这部动画演出、原画、分镜就都被赋予了很大自由发挥的空间,邀请了知名的制作者来自由发挥他们的能力。但其实一般的商业动画也多多少少会赋予演出一些自主权,在日本动画中无论是风险极大的原创动画还是墨守成规的改编动画都没有所谓的万能制作解决方案,每部动画在制作时都会碰上各自的问题,不同的团队不同的演出给出的解决方案也有所不同。实际上动画制作者们在团队享有多少自主权取决于他们自己的能力,越牛的人自主权也就越大,整个行业还是唯实力论。

而演出这个岗位实际上是和一线员工接触最多的管理岗位,因为一些知名的动画监督工作很忙,很难真的进入到一线制作领域亲历亲为亲自拍板决定所有事情,例如最近几年 SHAFT 的动画中新房昭之多是挂个总监督的职位,在过去几年新房亲自做过分镜的动画屈指可数。

这个日本动画制作流程的文章到这里就算是完结了,第一篇是画面制作篇,第二篇是后期制作篇,第三篇是外包篇

第一篇

第二篇

第三篇

 

从零开始的日本动画制作工业流程解读之剧本、分镜、演出篇

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